Автор: Игра на фортепиано — отличный выход для творчества. Очень приятно слышать, как музыка сливается воедино, когда ваши пальцы скользят по клавишам. В какой-то момент вы, возможно, даже захотите написать свою собственную песню. Написание песни для фортепиано может быть трудным и трудоемким, но, прежде всего, полезным.
Шаги
Вдохновение
1. Решите, какую песню вы хотите написать. Вы хотите написать поп-песню, песню в стиле кантри или даже классическую песню? Потратьте некоторое время, чтобы прослушать несколько примеров того, что вы выберете, чтобы почувствовать их.
- Обратите внимание на ритмы, структуру и гармоническую последовательность других песен выбранного вами типа. Ваши заметки помогут вам оставаться на правильном пути. Выберите тип песни, которую вы хотите прослушать. Это будет поддерживать вашу мотивацию.
2. Решите, о чем будет ваша песня. Потратьте несколько минут на размышления о важные для вас вещи. Вы можете написать песню о любви для своего возлюбленного или песню об историческом событии. Убедитесь, что ваша тема связана с вами лично. Дайте вашей песне эмоциональную основу. <р>
3. Найдите свой тон.Что вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала, слушая вашу песню? Ваш тон будет влиять на то, как вы пишете песню. Песня о новой любви, скорее всего, будет оптимистичной, счастливой и, вероятно, в мажорной тональности. Песня о смерти любимого человека, скорее всего, будет медленной и мрачной, в минорной тональности. <ул>Эмоциональная дань уважения Мэрилин Монро в исполнении Элтона Джона «Candle in the Wind» — прекрасный пример песни с мощным мрачным тоном. Спустя более 20 лет после того, как он написал эту песню, Джон прекрасно сыграл ее на похоронах принцессы Дианы. «Amazing» Бруно Марса о радости быть влюбленным — прекрасный пример песни с оптимистичным и счастливым тоном. Подумайте о своих чувствах по отношению к теме вашей песни и выберите настроение, которое передаст это публике.
4. Выберите название. Всегда держите глаза и уши открытыми для возможных названий. Вы никогда не знаете, где вы можете найти отличный. Просматривайте газеты. Читать книги. Разговаривайте. Идеальное название может открыться вам в самых неожиданных местах. <ул>Еще один отличный способ найти название — сделать метафору для вашей темы. Если ваш заголовок взят из разговора с кем-то другим, обязательно спросите разрешения у этого человека, прежде чем использовать его.
5. Откройте для себя свою мелодию.Поиграйте некоторое время на пианино и попытайтесь найти мелодию, которая соответствует вашему настроению. Постарайтесь почувствовать эмоции, которые вы хотите вызвать во время игры. Если это веселая песня, пусть ваши пальцы будут легкими и упругими. Если это грустная песня, замедлите все и найдите время, чтобы ноты резонировали.
- Вы даже можете сначала напеть свою мелодию, а затем попытаться найти соответствующие клавиши на пианино. Держите его простым и броским на данный момент. Вы построите его позже.
Планирование песни
1. Возьмите чистый лист нотной бумаги.Вы можете скачать чистую бумагу для персонала в Интернете или купить ее практически в любом музыкальном магазине. При желании вы даже можете создать свой собственный. Сделайте 2 ряда по 5 прямых линий, одну поверх другой с некоторым интервалом между ними. Затем разделите каждую строку на 4 столбца, чтобы сделать измерения. Обязательно используйте линейку, чтобы получить четкие прямые линии.
- Если вы не хотите писать свою песню на бумаге, вы всегда можете использовать программу для записи нот, например MuseScore.
2. Выберите тактовый размер.Тактовый размер уведомляет вас о том, как будет учитываться песня. Вы увидите, что это написано как дробь в начале любого музыкального произведения. Если у вашей песни быстрый темп, вы можете использовать 2/2 или «сокращенное» время. Наиболее часто используемый тактовый размер — 4/4, также называемый «обычным» размером. Верхнее число означает, что в такте будет 4 доли. Нижняя цифра означает, что вы будете считать каждую долю четвертной нотой. В обычное время существует несколько разных типов нот, которые имеют разную стоимость. <ул>Половинная нота имеет значение 2 четвертных ноты или 2 доли. Целая нота имеет значение 4 четвертных ноты или 4 доли. Восьмая нота имеет значение 1/2 четвертной ноты. Точка сразу после ноты увеличивает значение этой ноты наполовину. Тогда половинная нота будет длиться 3 удара.
3. Откройте для себя тональность.Суть в основном в аранжировках диезов и бемолей в вашей песне. Если в вашей гамме нет ни диезов, ни бемолей, вы будете в тональности до мажор. На каждую квинту, которую вы продвигаете вверх от C, вы добавляете диез (черная клавиша над нотой) к своей гамме. Если вы перейдете от тональности C к тональности G, вы добавите фа-диез. На каждую пятую часть, которую вы опускаете от C, вы добавляете бемоль к своей гамме. Итак, если вы перешли от тональности до к тональности фа, вы бы добавили си-бемоль. Эта система называется квинтовым кругом. <ул>Порядок добавления диезов: F, C, G, D, A, E, B. Порядок добавления бемолей обратный: B, E, A, D, G, C, F. Минорные тональности имеют более темный тон и следуйте тем же правилам. В тональности ля минор нет ни диезов, ни бемолей, и оттуда можно двигаться вверх или вниз. Каждая тональность имеет свое настроение или «цвет», поэтому немного поэкспериментируйте, пока не найдете ту, которая подходит для вашей песни.
4. Узнайте свою последовательность аккордов. Хорошая последовательность аккордов для вашей песни придаст ей связную структуру. Есть несколько различных последовательностей аккордов, которым вы можете следовать. Одной из самых популярных является прогрессия Нэшвилла. Чтобы использовать прогрессию Нэшвилла, вам нужно будет найти основной аккорд (тот же, что и тональность), доминантный аккорд (пятый аккорд над тоникой), субдоминантный аккорд (четвертый аккорд над тоникой) и шесть аккордов (это будет минорный аккорд). <ул>Это может показаться запутанным, но на самом деле это довольно просто. Если вы находитесь в тональности C, вы должны отсчитать пятый шаг от C, чтобы найти свой доминирующий аккорд. Вы бы сказали «C, D, E, F, G». G будет вашим доминирующим аккордом. В тональности C C — ваш основной аккорд, G — ваш доминирующий аккорд, F — ваш субдоминантный аккорд, а минор — ваш шестиаккорд.
5. Создайте припев. Ваш припев будет самой узнаваемой частью вашей песни. Это часть вашей песни, которая зацепит вашу аудиторию. Вы будете повторять ее точно так же снова и снова на протяжении всей песни. Вы хотите, чтобы это было как можно более броским. <ул>Вы можете выделить припев из остальной части песни, сделав его громче. Сделайте его эмоционально трогательным, создав запоминающуюся последовательность аккордов. Ваша аудитория, скорее всего, свяжется с вашим припевом больше, чем с любой другой частью вашей песни.
6. Создавайте куплеты.Стихи рассказывают историю песни. Если в вашей песне есть текст, ваши куплеты должны быть связаны с припевом. В вашей песне должно быть несколько куплетов, и каждый должен предшествовать припеву. Все ваши куплеты должны иметь одинаковую мелодию или последовательность аккордов, хотя могут быть небольшие различия в ритме, инструментовке или вокале.
- Вы можете сделать каждый стих отдельной историей или продолжить историю через все свои стихи. Ваш последний куплет должен стать расплатой. Он должен вознаграждать аудиторию за прослушивание песни и заканчивать историю. Например, если ваша песня о влюбленности, последний куплет может быть о том, как влюбленные наконец целуются.
7. Создайте переход. Ваш переход появится в песне только один раз. Он служит для того, чтобы разбить песню, и его мелодия в музыкальном плане должна сильно отличаться от мелодии остальной части вашей песни. Хорошее место для бриджа — после 2-х циклов вашего куплета и припева. <ул>Введите новую мелодию или ритм в свой бридж. Попробуйте удивить свою аудиторию уникальным бриджем, которого они никак не ожидали.
Собираем вместе
1. Транспонируйте песню.Напишите свою мелодию на бумаге для персонала. Помните, что большая часть мелодии песни должна быть написана в скрипичном ключе (верхний ключ справа от средней до на фортепиано) и сыграна правой рукой. Ноты в басовом ключе (нижний ключ слева от средней до на фортепиано) следует играть левой рукой и использовать в основном для сохранения ритма. Аккорды в басовом ключе могут быть отличным способом сохранить ритм. <ул>Ноты на линиях в скрипичном ключе снизу вверх — E, G, B, D, F. Их можно запомнить по мнемоническому приему «Все хорошие мальчики прекрасны». Ноты в пробелах скрипичного ключа — F, A, C, E. Вы можете помнить, что они пишутся как «лицо». Ноты на линиях в басовом ключе — соль, си, ре, фа, ля. Вы можете запомнить их с помощью мнемонического приёма «Большие большие собаки дерутся с животными». Ноты на промежутках басового ключа — A, C, E, G. Вы можете запомнить их с помощью мнемонического приема «Все коровы едят траву».
2. Структурируйте свою песню. Когда вы написали все части своей песни, расположите их в наилучшем порядке. Решите, сколько раз вы хотите повторить свою мелодию и припев. Выберите лучшее место для игры в бридж. Найдите лучший поток для вашей песни. <ул>Вы всегда можете изменить это позже. То, что звучит как лучшая аранжировка сегодня, может уже не звучать так хорошо завтра. После того как вы написали песню, оставьте ее в покое на несколько дней или недель. Затем выполните его для своей семьи и друзей и внесите необходимые изменения, прежде чем завершить его.
3. Создайте вступление.Напишите привлекающее внимание вступление, чтобы начать свою песню. Убедитесь, что он соответствует вашей тональности и тактовому размеру. Старайтесь, чтобы вступление было коротким и приятным, вы хотите как можно быстрее перейти к сути своей песни.
- Иногда вступления могут быть длиннее. Клавишное соло в начале песни The Who «Baba O'Riley» — пример длинного вступления, очень эффективно используемого для создания интриги.
4. Поэкспериментируйте.Воспроизведите свою песню как можно больше раз. Поэкспериментируйте, делая его части громче и тише. Вы даже можете полностью менять части песни, чем больше вы ее играете. Будьте изобретательны и позвольте себе исследовать новые возможности.
- Отслеживайте, что вы исправляете, на случай, если вы передумаете позже.
5. Написать текст.После того, как вы проиграете свою песню несколько раз, решите, хотите ли вы добавить текст. Если вы пишете сложную классическую песню, возможно, ей не нужны слова. Однако у большинства поп-песен есть тексты. Если вы решите, что вашей песне нужны слова, постарайтесь написать запоминающиеся слова, которые соответствуют настроению вашей песни. Самое главное — использовать тексты, которые резонируют с вами и вашей аудиторией. <ул>Один из способов написать запоминающуюся лирику — сделать ее рифмованной. В «Imagine» Джон Леннон говорит: «Представьте, что рая нет. Это легко, если вы попробуете. Под нами нет ада. Над нами только небо».
Исполнение ваша песня
1. Порепетируйте свою песню.< /б>Играйте свою песню снова и снова, пока не сможете играть ее комфортно, не задумываясь. Медленно репетируйте свою песню, пока не научитесь играть ее идеально, чтобы у вашего ума было время усвоить все, а ваши пальцы построили правильную мышечную память. <ул>Сломай песню. Старайтесь выучить только несколько тактов за раз. Когда у вас все получится, переходите к следующим нескольким тактам. Вы также можете идти такт за раз с конца пьесы. Если вы идеально играете последний такт, играйте последние 2 такта до тех пор, пока они не станут идеальными, и так далее. Когда вы начинаете терять концентрацию, сделайте перерыв. Вы будете тратить время, пытаясь играть на пианино, если ваш мозг слишком устал, чтобы сосредоточиться.
2. Найдите свою аудиторию.Вам понадобится кто-то, для кого вы будете выступать. Первые несколько выступлений вам понадобится поддержка публики, так как все может пойти не так, как планировалось. Ваши друзья и семья вряд ли будут слишком критичны, если вы сделаете несколько ошибок в первые несколько раз, когда будете исполнять для них свою песню.
- По мере накопления опыта вы можете посетить открытые микрофоны или найти другие места, где музыканты могут выступать. Начните с небольших площадок и исполняйте там свою песню, прежде чем переходить к более крупным площадкам и аудиториям.
3. Исполни свою песню. Поделитесь своей тяжелой работой со всем миром. Если вы начинаете чувствовать небольшое беспокойство по поводу производительности, сделайте глубокий вдох, пока не почувствуете, что расслабляетесь. А еще лучше, вы можете направить всю нашу нервную энергию на свое выступление. Постарайтесь прочувствовать все те эмоции, которые вы испытывали, когда писали свою песню, исполняя ее перед публикой.
4. Прислушивайтесь к отзывам. Вам не нужно потакать чужому мнению, но вы должны хотя бы услышать это. Вы можете получить отличный совет о том, как сделать свою песню более интересной, или советы о том, как сделать более захватывающее выступление.
- Отнеситесь к критике с недоверием. Иногда люди будут завидовать вашему мастерству и говорить что-то, просто чтобы быть злым. Пропустите все советы через свой собственный фильтр. Иногда люди из лучших побуждений могут дать плохой совет.
