Автор: Улучшение ваших художественных навыков требует страсти и самоотверженности. Если вы хотите стать профессиональным художником или просто освоить новое хобби, вы можете создавать вдумчивые, высококвалифицированные произведения искусства, проявив немного терпения и много практики. Вам нужно будет разработать ежедневный распорядок для практики и непредвзято относиться к новым навыкам и экспериментировать со старыми. Интервью эксперта Источник. 2 июля 2019 г. Научившись видеть мир глазами художника, вы также сможете создавать реалистичные произведения или работать со светом, тенями и композицией новым творческим способом. Искусство должно быть уникальным, так что получайте удовольствие и не бойтесь нарушать правила!
Шаги
Изучение новых методов
< /p> 1. Посмотрите бесплатные онлайн-уроки, чтобы изучить такие приемы, как смешивание или растушевка. Если вы хотите узнать, как создавать определенные цвета или создавать реалистичные штриховки и тени, рассмотрите возможность просмотра несколько бесплатных онлайн-уроков. Держите под рукой блокнот и расходные материалы, чтобы можно было поставить видео на паузу и попрактиковаться, пока инструктор будет его разбирать. <ул>Просмотрите раздел комментариев к видео, потому что вполне вероятно, что другие художники оставили несколько советов и предложений. Ищите учебные пособия по любой конкретной технике, которую вы хотите изучить. Например, вы можете найти хорошие уроки по композиции, работе со светом, кубизму, сюрреализму или даже созданию трехмерных эффектов. Если вы можете подумать об этом, в Интернете, вероятно, есть!
< /p> 2. Возьмите частные уроки или присоединитесь к художественному классу, посвященному определенным навыкам. Если вы новичок, поищите курсы рисования в местных общественных центрах и библиотеках. Если у вас уже есть какие-то промежуточные или продвинутые навыки, вы можете подумать о зачислении в класс, предлагаемый в местном колледже или художественном институте.
- Посещение занятий – это отличный способ познакомиться с другими артистами и получить конструктивную критику.
< /p> 3. Используйте учебники, если вы новичок или изучаете определенный навык. Рабочие тетради — отличный способ начать, если вы новичок или хотите освоить очень специфический навык, такой как рисование фигур или карикатура. Это отличный вариант, если у вас плотный график, потому что вы можете заниматься каждым уроком в своем собственном темпе. <ул>Вы можете купить учебники онлайн или в большинстве крупных книжных магазинов. Если вы берете учебник в местной библиотеке, не рисуйте в нем! Скопируйте практические страницы, чтобы вы могли рисовать на них. Если вы новичок, поищите инструкции, в которых есть прослеживаемые практические листы, чтобы вы могли почувствовать их, прежде чем практиковаться на холсте или в блокноте. Остерегайтесь формата «рисуй или рисуй по номерам» — он может помочь, если вы абсолютный новичок, но также может помешать вашему индивидуальному стилю. Великие художники уникальны!
< /p> 4. Общайтесь с другими художниками в Интернете, чтобы получить советы о стилях и материалах.Если вы хотите научиться рисовать определенные вещи (например, людей, животных и пейзажи) или работать с определенными материалами (например, масляными красками, акварелью и углем), присоединяйтесь к онлайн-сообществу художников. Просматривайте форумы в поисках определенного стиля или материала и не бойтесь спрашивать совета!
- Deviant Art, Artist Daily и Wetcanvas – отличные интернет-сообщества, в которых участвуют тысячи художников, с которыми можно общаться и учиться. Например, вы можете посетить ветку нового художника и опубликовать что-то вроде: «Я пытаюсь изучить различные техники смешивания масляных красок. Я также не уверен, какие кисти лучше всего подходят для моего геометрического стиля. Какие-нибудь советы или рекомендации?»
< /p> 5. Оцените свои слабые стороны и работайте над ними.Найдите время, чтобы подумать о том, в каких техниках вы действительно хороши, а какие можно улучшить. Оцените себя по шкале от 1 до 10 по каждому из следующих навыков: реализм, рисование с натуры, портреты, воображение или рисование по памяти, пропорции, композиция, анатомия человека, смешение цветов (или теория) и затенение. Затем приложите дополнительные усилия к рабочим вещам, которые вы оценили в нижней части шкалы.
- Например, если вы отлично рисуете геометрические фигуры, но испытываете затруднения с затенением, потратьте больше времени на отработку различных приемов затенения. Поставьте реалистичную цель по улучшению особенно слабых навыков. Например, вы можете сказать: «Я собираюсь посвящать не менее 40 минут каждого сеанса скетчинга практике затенения лиц».
Отработка навыков
< /p> 1. Каждый день занимайтесь своим искусством и ставьте перед собой цели.Интервью эксперта Источник. 2 июля 2019 г. Выделите время для занятий каждый день, даже если у вас есть всего 20 минут свободного времени! Ежедневная практика необходима для изучения и освоения новых техник. Если вы новичок, постарайтесь практиковаться не менее 30 минут каждый день и постепенно увеличивайте количество занятий до часа или дольше.
- После ужина или перед сном самое время попрактиковаться, потому что это поможет вам расслабиться после дня. Держите календарь и отметьте крестиком каждый день, когда вы занимаетесь своим искусством. Постарайтесь провести как можно больше дней подряд, чтобы выработать полезную привычку. Установите ежедневные или еженедельные цели для вашей художественной практики. Например, вы можете сказать: «Я собираюсь делать 1 набросок углем в неделю».
< /p> 2. Используйте деревянный манекен человека, чтобы попрактиковаться в рисовании анатомии. Установите деревянный манекен в любом удобном для вас положении, чтобы попрактиковаться в рисовании тела. Это особенно полезно для изучения правильных пропорций.
- Вы можете купить деревянный манекен в Интернете или в любом магазине товаров для творчества.
< /p> 3. Ссылайтесь на фотографию, чтобы попрактиковаться в реалистичном искусстве. Эксперт Источник Интервью с экспертом. 2 июля 2019 г. Используйте фотографию, которую сделали сами, или вырезайте ее из журнала. Установите его рядом с вашим рабочим местом и попытайтесь подражать ему как можно лучше. Или вы можете включить некоторые элементы фотографии (например, раскрасить цветовую схему и композицию) и позволить этим элементам отразить ваше собственное художественное творение. <р>
< /p> 4. Настройте свой собственный натюрморт, чтобы рисовать или рисовать. Найдите в своем доме интересные объекты, которые вы хотели бы нарисовать или нарисовать. Затем расставьте эти вещи интересным образом на любом фоне, который вам нравится. Например, вы можете поставить вазу, свечу и вазу с фруктами на стол перед клетчатой стеной. <ул>При настройке модели поиграйте с композицией, перемещая части, прежде чем приступить к работе. Рассмотрите возможность создания интересных теней, переставляя более крупные или высокие предметы по отношению к источнику света. Например, вы можете создать интересную тень на чаше, поместив высокую свечу между чашей и источником света в комнате.
5. Попросите друга или члена семьи стать вашей моделью.Если вы хотите попрактиковаться в рисовании с натуры или портретной живописи, попросите кого-нибудь из ваших знакомых позировать вам, пока вы рисуете или рисуете их. Просто убедитесь, что они не против сидеть на месте столько времени, сколько вам потребуется!
- Если вы используете живую модель, помните об освещении. Вы можете использовать небольшую настольную лампу, чтобы осветить их сбоку, чтобы создать интересные тени.
< /p> 6. Инвестируйте в качественные художественные принадлежности. Более качественные краски, инструменты и другие материалы часто работают лучше и служат дольше. Вложение денег в свое искусство также повысит вероятность того, что вы отнесетесь к нему серьезно и продолжите практиковаться. Не отказывайтесь от более дешевых материалов вообще, просто старайтесь работать с материалами самого высокого качества для того, что вы пытаетесь сделать. <ул>Поэкспериментируйте с разными марками одного и того же носителя в разных ценовых диапазонах. Запасы на складе (такие как краски, карандаши и маркеры) часто дешевле, чем готовые наборы. Вон из отдела товаров для детского творчества! Эти бренды обычно не обладают теми же свойствами, что и более профессиональные или художественные версии.
7. Выйдите из своей зоны комфорта, попробовав новые средства и стили.Попробуйте разные средства и стили, чтобы расширить свой общий набор навыков. Интервью эксперта Источник. 2 июля 2019 г. Например, если вы обычно используете карандаши и цветные карандаши для создания классических произведений искусства, попробуйте использовать пастель для нового ракурса. Или, если вам удобно рисовать аниме, попробуйте заняться сюрреалистическим искусством или кубизмом.
- Если вы готовы потратить дополнительные деньги, попробуйте использовать графический планшет, чтобы вывести свое искусство на новый (цифровой) уровень! Изучение различных медиа также поможет вам создавать уникальные произведения в смешанной технике.
< /p> 8. Вдохновляйтесь творчеством своих любимых художников. Посмотрите на работы некоторых из ваших любимых художников и подумайте о том, чтобы узнать, как они использовали те или иные приемы. Например, если вы хотите узнать, как интересно использовать формы, вы можете изучить «Гернику» Пикассо и попытаться подражать аналогичному чувству безотлагательности через геометрию своей работы. <ул>В качестве другого примера, если вы хотите лучше смешивать цвета, вы можете сосредоточиться на подражании определенной части одной из работ Ван Гога. Затем используйте этот навык и примените его к своей работе. Ходите в местные художественные галереи и музеи, чтобы черпать вдохновение. И, когда вы пойдете, прочитайте заметки и заявления художника рядом с произведениями, чтобы увидеть, какие материалы они использовали. Если художник присутствует, спросите их об их технике.
< /p> 9. Не бойтесь экспериментировать и нарушать некоторые правила. Некоторые из величайших художников придерживаются твердого мнения и уникальной точки зрения, поэтому не стесняйтесь восставать против художественных норм. Подумайте о том, как Пикассо восставал против традиционных способов перспективы или как Эдгар Дега отвергал классические методы композиции. Как говорил Пикассо: «Изучай правила, как профессионал, и тогда ты сможешь нарушать их, как художник!» <ул>Искусство — это делать ошибки и работать с ними, поэтому, если вы экспериментируете и вам не нравится результат, найдите способ сделать из него что-то новое.
Тренируйте свой художественный взгляд
1. Найдите время, чтобы проявить любопытство к тому, что вас окружает.Изучайте цвет, форму, текстуру и размер случайных вещей, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Интервью эксперта Источник. 2 июля 2019. Посмотрите на лицо собеседника. Обратите внимание, как свет влияет на тени и форму их черт. Обратите особое внимание на то, как свет выглядит на определенных текстурах, таких как одежда и кожа. <ул>Наблюдение за этими вещами поможет вам лучше понять, как выглядят реальные объекты при попадании на них различных типов света. В качестве забавного упражнения попробуйте описать объекты, не используя их имена, это поможет вам визуализировать и зафиксировать формы. Например, если вы смотрите на дерево, вы можете описать его ствол как наклонный цилиндр, а листья — как крошечные лимоны.
2. Определите вариации цвета, чтобы вы могли точно воссоздать их.Когда вы смотрите на что-то, обратите внимание на любые цветовые вариации и на то, как это заставляет ваши глаза хотеть задержаться или переместиться в другую область. Обратите внимание на тонкие оттенки внутри определенного цвета (например, на все оттенки красного на яблоке).
- Например, если вы смотрите на ярко окрашенный тюльпан, обратите внимание, как ярко-розовые лепестки контрастируют с нежно-зеленым оттенком стебля и как ваш взгляд притягивается к более светлым кончикам лепестков.
<р>
< /p> 3. Прищурьтесь на объекты, чтобы увидеть их сочетание формы и цвета. Выделите время, чтобы прищуриться на определенный предмет, пейзаж или сцену. Прищуривание сводит к минимуму способность ваших глаз видеть цвет и детали и стирает различия между вещами. Это особенно полезно, если вы хотите нарисовать массу отдельных вещей, которые находятся далеко, например, пейзаж или лес, полный деревьев. <ул>Прищуривание также поможет вам различать тени и свет.
4. Используйте пустое пространство, чтобы создать баланс или напряжение. Когда вы смотрите на определенного объекта или сцены, обратите внимание на фоновое пространство (например, стену, стол или фон). Разрешение отрицательного пространства на ваших картинах придаст ему ощущение баланса или напряжения в зависимости от сцены и общей эстетики. <ул>Например, обратите внимание на цвета, тени и текстуры объектов позади центральных объектов, которые вы хотите нарисовать. Например, ярко-оранжевая стена с диагональной тенью может выделить свечи и цветы на переднем плане.
5. Изучите композицию конкретного сцена или объект. Обратите внимание, как определенные объекты соединяются вместе, образуя фигуры или линии. Геометрия конкретной сцены или набора объектов рисует зрителя по определенному образцу.
- Например, представьте себе неподвижную сцену в книжном магазине. Проход слева создает линию, которая перемещает взгляд по вертикали, мерцающая гирлянда между полками может перемещать взгляд по верху, а другая полка побуждает взгляд двигаться вверх или вниз. Вертикальные движения глаз с каждой стороны картины могут служить своего рода рамкой для натюрморта.
