Автор: Обратиться в художественную галерею непросто — это требует большого мужества, уверенности и организованности, а также сильного чувства идентичности художника. Принятие вашего искусства в галерею может зависеть от множества факторов, которые могут быть полностью вне вашего контроля, но не сдавайтесь! Правильная подготовка и большая преданность своему ремеслу могут иметь большое значение для того, чтобы выделить вас среди других художников. Проявив некоторое терпение и непредубежденность, вы сможете сделать все возможное, связавшись с художественной галереей.
Шаги
Сбор материалов вашего портфолио
< ol class="steps_list_2">
1. Разместите свои последние образцы искусства в физическом и цифровом портфолио. >Соберите несколько действительно качественных произведений искусства, которые вы создали за последние несколько недель или месяцев. Выберите несколько работ, которые действительно отражают вашу индивидуальность и способности художника. Поместите любые физические копии вашего искусства в папку с защитой листа, которую очень легко пролистать. Чтобы пройти лишнюю милю, загрузите некоторые из своих работ на сайт личного портфолио. <ул>Вы можете использовать простые бесплатные конструкторы сайтов для создания веб-сайта-портфолио, такие как Wix или WordPress. В качестве дополнительной меры предосторожности отсканируйте любые физические рисунки или нецифровые произведения искусства на свой компьютер, чтобы они были у вас под рукой.
2. Составить заявление художника, описывающее вашу направленность.Подумайте об основных элементах вашего искусства, которые действительно отличают его от работ других художников. Запишите точную среду, с которой вы работаете, а также типы проектов, которые вам нравится создавать. В качестве последнего штриха пролейте немного света на свой творческий процесс, например, как вы добираетесь из пункта А в пункт Б. В идеале вы хотите, чтобы ваше заявление художника содержало от 100 до 300 слов, поскольку вы будете включать его в свое портфолио. материалы. <ул>По сути, запишите «что», «почему» и «как» вашего произведения искусства. Заявление артиста — отличное место, чтобы рассказать о том, что вас повлияло и вдохновило. Например, вы можете сказать что-то вроде: «Я цифровой художник, который использует влажные средние кисти для создания абстрактных акварельных портретов. Мое искусство побуждает зрителей задуматься о своей личности, чтобы они могли совершить увлекательное путешествие, глядя на мое искусство. Мне нравится рисовать цвета по одному, чтобы придать моему творчеству ощущение отстраненности».
3. Включите в портфолио вступительное сопроводительное письмо.Составьте краткое, но интересное письмо, описывающее вас как художника, а также ваш художественный стиль. Предоставьте краткое и увлекательное объяснение того, почему вы обращаетесь в галерею, чтобы галерист имел четкое представление о том, чего от вас ожидать.
- Например, вы можете написать что-то вроде:
«Кого это может касаться:
Я считаю, что искусство должно рассказывать историю — имея это в виду, я хотел бы поделиться с вами своей историей. Меня зовут Джессика Саймон, я цифровой художник-фрилансер, который пытается найти свое место в мире. В течение многих лет я восхищался самобытностью вашей художественной галереи и хотел бы стать ее частью».
4. Установите типичный ценовой диапазон для вашего произведения искусства.Подумайте о том, за что вы обычно продаете свои работы или каковы обычно ваши комиссионные. Составьте прайс-лист различных комиссионных и художественных стилей, которые вы обычно предлагаете клиентам. Упомяните размеры каждого произведения искусства, когда будете выяснять цену.
- Например, вы можете разместить цифровые цветные портреты за 60 долларов США, портреты с затенением в ячейках – 90 долларов США и цифровые картины — за 120 долларов США. Укажите точную среду для каждого товара в вашем прайс-листе.
5. Напишите биографию, чтобы передать ее в галерею.Составьте небольшой абзац, описывающий ваш творческий опыт, а также ваши самые большие достижения. Расскажите о некоторых из ваших самых известных экспонатов, а также любую другую важную информацию. Постарайтесь уложиться в 1 абзац, если сможете. <ул>Вы можете включить свою биографию на той же странице, что и заявление об артисте. Например, вы можете написать что-то вроде: «Меня зовут Клэр Мерфи, и я изучаю цифровое искусство более 10 лет. Я с отличием окончил Институт Пратта, где моя работа получила многочисленные похвалы».
6. Создайте резюме с описанием своих профессиональных способностей.Укажите любое формальное художественное образование, которое у вас есть, в своем резюме, а также любые специальные награды, которые вы получили за эти годы. Упомяните любые выставки, в которых вы участвовали, а также любые публикации, в которых печатались ваши работы. Если вы уже выставляли свои работы в галерее, также укажите это в своем резюме.
- Например, вы можете включить список своих самых известных произведений искусства, а также любые похвалы, которые вы получили за свою работу.
7. Создайте профиль в социальной сети, чтобы получить подписчиков.Художники с большим количеством поклонников с большей вероятностью будут восприниматься галеристами всерьез. Поощряйте своих подписчиков и сторонников присоединяться к списку рассылки или поддерживать учетную запись в социальной сети, посвященную вашему искусству.
- Если у вас много подписчиков, вы можете привлечь в галерею много посетителей. Перечислите любые крупные страницы в социальных сетях, которые есть у вас в резюме, если хотите. Вы также можете получить большое количество подписчиков на художественном веб-сайте или в блоге.
Взаимодействие с галереями
< /p> 1. Поиск художественных галерей в вашем районе, которые соответствуют вашему стилю. Найдите в Интернете галереи на разумном расстоянии от вас. Просмотрите их веб-сайт, чтобы увидеть, какие виды искусства они склонны отображать. Если ваша творческая индивидуальность не очень хорошо сочетается с художественными предпочтениями галереи, вы можете заняться своим бизнесом в другом месте. <ул>Например, если вы создаете много абстрактных картин, вы не захотите отправлять свое искусство в галерею, которая продает реалистичные пейзажные картины. Некоторые галереи могут не публиковать свои работы в Интернете. В этом случае вы можете лично ознакомиться с бизнесом.
2. Отправьте простое электронное письмо, если хотите представиться.Составьте краткое увлекательное электронное письмо, в котором галерея расскажет о себе как о художнике, а также о своих интересах в галерее. Постарайтесь сделать свою электронную почту как можно более персонализированной, чтобы ваш запрос выделялся среди других исполнителей.
- Например, вы можете сказать что-то вроде этого:
«Привет! Меня зовут Эндрю Нельсон, и последние 5 лет я рисую картины маслом. Я искренне восхищаюсь твердым чувством идентичности, которое эта галерея имеет в своих картинах маслом, и я хотел бы назначить встречу с вами». Этот тип общения довольно рискован, так как многие галереи не любят, когда потенциальные художники звонят им холодно. Если вы решите обратиться к галеристу таким образом, убедитесь, что ваше сообщение очень ясное и точное.
3. Подпишитесь на список рассылки галереи, если он у них есть.Проверьте онлайн или посетите художественную галерею лично, чтобы узнать, есть ли у заведения список адресов электронной почты, на который вы можете подписаться. Этот небольшой жест показывает галерее, что вы заинтересованы в развитии отношений с ними и что вы действительно заинтересованы в будущем галереи.
- Используйте свою профессиональную электронную почту при подписке на любой список рассылки, чтобы оставаться организованным. Вы не хотите, чтобы электронные письма, связанные с работой, попадали в ваш личный почтовый ящик!
< /p> 4. Посещайте мероприятия галереи, чтобы развивать отношения. Проверьте календарь галереи, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо выставки или другие события в ближайшие недели и месяцы. Постарайтесь посетить эти мероприятия и пообщаться с владельцами галерей и кураторами. Не сосредотачивайтесь на том, чтобы продавать себя как художника — вместо этого сосредоточьтесь на развитии позитивных, дружеских отношений с этими людьми. <ул>Гораздо проще войти в дверь, если вы в хороших отношениях с галеристами. Например, представиться галеристу можно так: «Здравствуйте! Большое спасибо за то, что приняли всех здесь сегодня вечером. Меня зовут Сара Маршалл, и я большой поклонник галереи. У вас есть какие-нибудь фавориты в этой коллекции?»
5. Раздайте визитные карточки, которые дадут представление о ваших навыках. Распечатайте набор ярких стильных визитных карточек, которые действительно соответствуют вашей идентичности как художника. Разместите на карте логотип или свои инициалы, а также адрес электронной почты, сайт-портфолио, номер телефона и любую другую контактную информацию. Раздайте их случайным профессиональным знакомым, с которыми вы столкнетесь — это может помочь вам выделиться из толпы!
Отправка вашей работы
< /p> 1. Ознакомьтесь с критериями подачи в галерею, прежде чем отправлять свои работы.Проверьте онлайн и спросите лично, какие материалы вам нужно предоставить галеристам. Для этого процесса подачи заявки нет жесткого и быстрого правила — некоторые галеристы предпочитают печатные копии вашего портфолио, в то время как другие могут предпочесть что-то более цифровое. Дважды проверьте точные требования к представлению, прежде чем отправлять свою работу.
- Не пытайтесь быть первопроходцем! Если галерея просит 15 образцов, просто пришлите 15. Скорее всего, у них много заявок, и у них нет времени просматривать 50 разных образцов вашего искусства. В некоторых галереях могут не открываться материалы. Если это так, уважайте их пожелания и не присылайте нежелательные образцы искусства.
2. Спросите, можете ли вы назначить встречу с галеристом. Позвоните или посетите галерею лично и попросите поговорить с галеристом. Выразите заинтересованность в сотрудничестве с галереей и спросите, можете ли вы встретиться с ними, чтобы обсудить возможные возможности. <ул>Например, вы можете сказать что-то вроде: «Доброе утро! Принимаете ли вы личные встречи с потенциальными художниками галереи?» Даже если галеристы не захотят с вами встречаться, они могут предложить галереи, которые ищут новые таланты.
3. Проведите 20-минутную презентацию, описывающую ваш художественный процесс. Не тратьте время встречи на светскую беседу! Вместо этого обсудите свою личность как художника, а также творческий процесс, который вы используете. Если вы работаете над коллекцией или сериалом, опишите свои планы на этот счет. <ул>Например, вы можете сказать что-то вроде: «Сейчас я работаю над серией абстрактных портретов, представляющих каждый знак гороскопа. Эти картины представляют собой коллективное чувство человеческой идентичности, и я надеюсь закончить их в течение следующих 2 месяцев». Вы действительно можете выделить свою презентацию, предложив галеристу небольшие закуски.
4. Показывайте последние образцы своего искусства в обновленном портфолио. Включайте только те работы, которые вы создали за последние несколько недель или месяцев, независимо от того, отправляете ли вы свое портфолио на галерее или представить ее во время личной встречи. Галеристы хотят видеть, на что вы способны сейчас, а не то, над чем вы работали 6 лет назад.
- Если у вас нет последних работ, галереи, вероятно, не захотят с вами работать.
5. Оплатите необходимые комиссионные, если вас приняли в галерею. Имейте в виду, что большинство галерей получают не менее 40% комиссионных от вашей работы. Не поднимайте из-за этого шумиху и не пытайтесь поднять продажные цены — считайте комиссионные платежи платой за выставление напоказ.
- Не пытайтесь поднять цены, узнав о комиссионных расходах галереи, так как это довольно непрофессионально.
