Рисование – это способ выражения эмоций на бумаге, который используют многие люди. Для этого не обязательно иметь опыт, и даже если у вас были уроки рисования, пусть даже рисование пальцем в начальной школе, то вы уже знакомы с рисованием.

Метод: 1 — Выберите, чем будете рисовать

 

Определите свою цель. Какого типа рисунки и предметы искусства вы собираетесь создавать? Вам потребуется много часов работы над проектом, или вы хотите создать что-то за раз? В вашем распоряжении будет достаточно места и хорошо проветриваемое помещение, или маленькое пространство, где сильный запах будет совсем не кстати? Сколько денег вы планируете потратить на инструменты? Следует задаться этими вопросами прежде, чем вы приступите непосредственно к рисованию.

Попробуйте акварельные краски. Акварель обычно бывает в специальных емкостях, или тюбиках краски. При использовании чистой краски, они рисуют толстыми непрозрачными слоями и не покрывают большую площадь. Но при добавлении воды, цвета становятся не такими яркими, и даже прозрачными. Акварелью следует рисовать на специальной акварельной бумаге; старый лист бумаги вряд ли подойдет для рисования акварелью. Эти краски не дадут эффект толстого яркого слоя краски, но позволят создать изображение из тонких полупрозрачных слоев.

  • Стоимость набора акварельных красок начинается от 200 рублей, и может достигать 2000 рублей. Для начала стоит потратить около тысячи рублей на качественный начальный набор.
  • Так как акварель требует специальной бумаги, которая при контакте с водой не сморщится и не разбухнет, выбор будет более ограничен для рисования на ‘чистом холсте’, по сравнению с масляными и акриловыми красками.

Подумайте о рисовании акрилом. Акриловые краски – это другая разновидность красок на основе воды, которые быстро высыхают и почти не имеют запаха. Они станут отличным выбором, если вы хотите создать рисунок за один день. Можно накладывать друг на друга толстые слои краски для получения объемного 3D эффекта, так же их легко отмывать от тканей и поверхностей, потому что акрил легко растворяется водой. Есть в них и отрицательное качество – из-за того, что краска слишком быстро высыхает, смешивание различных цветов может быть проблематичным.

  • Стиль рисования и внешний вид акрила очень похожи на масляные краски.
  • Акриловые краски обычно дешевле масляных и требуют заметно меньше дополнительных вложений. Хотя, с точки зрения наложения слоев и техники рисования, они будут более понятны, чем акварельные краски.
  • Акриловые краски менее токсичны, чем масляные, так как они практически не источают запах и не требуют хорошо проветриваемого помещения. Если вы работаете в маленьком помещении, или у вас дома есть дети, животные, то акрил будет более безопасен, чем масляные краски.

Подумайте об использовании масляных красок. Вероятно, самый лучший из трех вариантов красок – это масляные краски. Они медленно высыхают и предлагают множество техник рисования. Им требуется около трех месяцев для полного высыхания, поэтому выбор такого типа краски будет предпочтительным для тех, кому требуется, ил хочется проводить много времени за работой над рисунком. У масляных красок есть одна очень неприятная особенность: они немного токсичны, поэтому при работе такими красками требуется хорошо проветривать окружающее пространство.

  • Масляные краски – это самый дорогой выбор из трех представленных, к ним так же придется докупать дополнительные аксессуары, вроде минеральных растворителей и гелей.
  • Масляные краски содержат самую богатую цветовую палитру из всех и после высыхания вы увидите именно те цвета, которые смешали.

Приобретайте качественные краски. После долго выбора типа краски, перед вами встанет выбор производителя этой краски, которой вы будете рисовать дальше. Как начинающему художнику, вам наверняка покажется заманчивой покупка дешевых красок. Хотя, вы сохраните и деньги, и время (если заглядывать в будущее), если приобретете качественные наборы. В краске надлежащего качества вам потребуется нанести всего один слой, чтобы получить яркий цвет, когда в краске подешевле вы будете наносить 2-3 слоя, чтобы добиться того же цвета, это происходит потому что в более качественной краске содержится больше цветового пигмента. Тюбик дешевой краски у вас закончится намного раньше (а сколько раздражения он принесет), чем тюбик дорогой.

 

Метод: 2 — Приобретение оставшихся приспособлений

Выберите кисти. Есть две основные вещи, на которые стоит обратить внимание при покупке кисти: форма щетины, и материал, из которого она изготовлена. Щетины бывают трех форм: круглые (с заостренным округлым кончиком), плоские и полукруглые (как плоская, только на конце закругляется). Щетины могут быть сделаны из соболя (норка), синтетики, смеси синтетики, свиной, или беличьей шерсти.

  • Для рисования акварелью лучше всего подойдут кисти из соболя, или из белки, с круглым кончиком.
  • Для рисования акрилом замечательно использовать синтетические и смеси синтетических кистей с плоским концом.
  • Для рисования маслом, ваш выбор должен пасть на кисти с щетиной из синтетических смесей, и свиных волосков, а так же полукруглым кончиком.

Выберите холст. Натянутый холст будет лучшим вариантом, потому что на нем все три типа краски будут одинаково хорошо рисовать. Однако, плотная бумага, доска для холста и акварельная бумага будут так же хорошим выбором. Масло и акрил можно использовать на многих гладких поверхностях, таких как дерево, или пластик. Акварельные краски можно использовать только на специальной бумаге и холсте, или на ткани.

  • Не рисуйте акварельными красками на обычной бумаге для печати, так как краска будет слишком тяжелой и влажной, отчего бумага сморщится и разбухнет.
  • Перед тем, как рисовать на дереве, или пластике, сперва покройте поверхность грунтом, чтобы краска оставалась на ней.

Запаситесь остальными принадлежностями. В дополнение ко всем инструментам, вам так же потребуется палитра, баночки с водой (лучше всего пару) и тряпка, одеть на себя старую рубашку, или фартук. Другие дополнительные материалы нужны только для масляных красок, но не потребуются для рисования акрилом и акварелью. Будет так же неплохо обзавестись левкасом; это белый грунт для подготовки любой поверхности (в том числе холста и бумаги), для создания идеального места для творчества.

  • Не обязательная, но желательная часть – мольберт для поддержки вашего рисунка. Либо можно просто использовать любую ровную поверхность для рисования.

Метод: 3 — Смешивание цветов

Познакомьтесь с цветовым кругом. Цветовой круг – это карта цветов, помогающая понять, как получается тот или иной цвет. Есть три основных набора цветов: основной, второстепенный и остальные. Основные цвета, это: красный, синий и желтый. Такие цвета будут только из тюбика; их нельзя воспроизвести смешивая другие цвета. Однако, вторичные цвета (сиреневый, зеленый и оранжевый) можно смешать из основных цветов. Остальные цвета находятся между основными и второстепенными на цветовом круге (например, бирюзовый, или персиковый).

  • Красный + Желтый = Оранжевый
  • Желтый + Синий = Зеленый
  • Красный + Синий = Фиолетовый

Смешайте цвета. Нет ничего хуже рисования с использованием только тех цветов, которые идут в наборе. Смешивайте цвета, чтобы создавать новые; смешайте два основных цвета в одинаковых пропорциях для получения чистого нового цвета, или добавьте какого-нибудь больше, чтобы получить другой оттенок. Например, если при смешивании фиолетового цвета добавить чуть больше синего, то получится синеватый оттенок цвета индиго, а если добавить чуть больше красного, то можно получить глубокий темно-бардовый цвет.

Создавайте различные светлые тона. Добавление небольшого количества белого к любому цвету сделает его светлее, превращая первоначальный цвет в его светлый тон. Большинство цветов прямо из набора могут быть слишком яркими и сочными, а при добавлении белого могут принять пастельные оттенки.

  • Трудно создать светлый оттенок при добавлении белого цвета к основному, поэтому постарайтесь добавлять основной цвет к белому, таким образом у вас значительно уменьшится расход краски.

 

 

Смешивайте тени. Тени являются противоположными тонам, они получаются при смешивании любого цвета с черным. Тогда цвета становятся немножечко темнее, например, красный станет бордовым, а синий станет цветом морской волны. Проще будет добавить небольшое количество черного к нашему цвету (чем добавлять любой цвет к черному) чтобы получить тень. В этом случае чем меньше – тем лучше, всегда начинайте с небольшого количества краски, чтобы не превратить первоначальный цвет в совершенно другой.

Создавайте различные тона. Если ваш цвет слишком яркий для восприятия, смешайте цвет противоположный ему для того, чтобы снизить яркость. Таким образом вы измените оттенок (первоначального цвета), в его тон; вы уменьшаете тон цвета. Противоположный вашему цвет находится напротив в цветовом круге. Например, противоположный красному будет зеленый, желтому – фиолетовый, а синему – оранжевый.

Методо: 4 — Из чего состоит рисование

Научитесь использовать линии. Самый основной тип линии, используемый в рисовании – это линия контура; она обычно рисуется вокруг объекта. Некоторые художники обрисовывают контуры объектов, а некоторые стараются показать контуры используя различные цвета. Определите, нужно, или не нужно использовать очевидные линии (такие, как линии контуров) в вашем рисунке.

Научитесь вырисовывать формы. Каждый объект, который рисуют, можно представить в виде нескольких форм сложенных вместе. Самая большая ошибка всех новичков – это невозможность представить объект как набор форм, они представляют его как оду большую целую форму. Вместо того, чтобы сфокусироваться на вырисовывании контура предмета, сфокусируйтесь на рисовании форм, из которых он состоит, связанных вместе.

Разберитесь с насыщенностью. Насыщенность – это предположительная оценка цвета, каким он будет при переводе в черно-белые цвета; насколько светлым, или темным будет тот или иной цвет. Насыщенность особенно важна при смешивании цветов, так как они могут быть обманчивы при смешивании, если не рассматривать с точки зрения яркости и тени. Поймите, большинство рисунков состоят из цветового диапазона нижней трети (в основном светлые цвета), среднего диапазона (средние серые/нейтральные тона), или верхней трети (в основном темные цвета) оттенков серого.

  • Если вам не нужен резкий контраст, то насыщенность цветов вашего изображения будет примерно одинакова.

Эффективно используйте пространство. Так как вы работаете на плоской поверхности, вам потребуется создать иллюзию расстояния, используя пространство. Чтобы показать плоскую поверхность, используйте объекты одного размера и растяните их. Чтобы создать глубину, меняйте форму объектов, делайте меньше объекты, которые находятся дальше, и больше объекты, которые находятся ближе к зрителю.

Научитесь создавать текстуру. Для того, чтобы предметы на вашей картине выглядели более реалистично, вам потребуется создать иллюзию текстуры. Текстура создается различными мазками кисти и разными расположениями краски на холсте. Короткие и быстрые мазки добавят эффект шерсти, в то время как длинные, плавные штрихи сделают объекты мягче и длиннее. Так же вы можете сами наложить краску на холст, чтобы создать текстуру.

Создайте эффект движения с помощью краски. Движение – это как продолжение текстуры, но в больших размерах. Эффект движения появляется, когда текстура повторяется несколько раз на изображении. Не во всех рисунках необходимо движение, но если вы собираетесь создать реалистичную картину, вам просто необходимо добавить этот эффект.

Взгляните на свою композицию. Композицией называется размещение, расположение объектов и фигур на изображении. Для создания интересной композиции, фигуры на изображении лучше поместить таким образом, чтобы взгляд зрителя был прикован ко всей картине целиком. Не помещайте единственный объект в центр вашего рисунка, так как эта композиция является самой простой. Сделайте изображение интереснее, поместив главный объект на пересечении третьих частей изображения, или добавив объекты фона.

Метод: 5 — Создание картины

 

Выберите предмет. Самое важное решение при рисовании – это выбор предмета, на котором сосредоточиться. Для большинства начинающих художников проще выбрать готовое изображение (которое уже является плоским) и рисовать его копию, чем пытаться нарисовать 3-D объект. Для начала, найдите что-либо состоящее из простых линий и форм, с меньшим количеством цветов, на чем будет проще потренировать свои навыки рисования. Обычно на первых рисунках можно попробовать изобразить:

  • Миску с фруктами
  • Вазу цветов
  • Кипу книг

Создайте набросок. Хотя это и не требование, большинство художников находят полезным накидать приблизительные очертания их будущей картины на холст. Используйте твердый простой карандаш, чтобы аккуратно очертить фигуры и формы на холсте. Вы будете рисовать поверх них, однако еле-заметные линии помогут поместить объекты на нужные места.

Найдите источник света. Цвета вашего рисунка, расположение краски на холсте, все это напрямую зависит от положения источника света. Посмотрите на ваш предмет, определите, где будут светлые части, а где темные. Смешивайте краски с учетом этого, создавайте различные оттенки теней одного и того же цвета, чтобы аккуратнее смешивать цвета.

Начните рисовать фон. Во время рисования, намного проще двигаться с заднего плана на передний. Так вы сможете аккуратно расположить объекты на рисунке по слоям и создать ощущение расстояния. Рисуйте сначала одним цветом, возвращаясь назад и добавляя новые цветовые слои по ходу работы. Сперва, раскрасьте фон, а дальше вы начнете добавлять объекты, которые ближе всего расположены к переднему плану.

Добавьте ваш основной объект. Как только закончите с рисованием фона, можете начать добавлять объекты и формы. Работайте со слоями краски так же, как вы работали во время рисования фона. Ваш главный объект является центром рисунка, поэтому очень важно, чтобы вы проработали его как можно тщательнее, добавляя все важные элементы. Проанализируйте его со всех сторон и сфокусируйтесь на создании простых фигур, а не всего объекта целиком.

  • Если у вас возникают проблемы с аккуратностью рисования вашего объекта – просто переверните рисунок вверх ногами. Рисование объекта под другим углом позволит мозгу сконцентрироваться на составляющих фигурах, а не на их представлении в нашей голове.
  • Начните со светлых цветов и потихоньку переходите к темным. Трудно располагать темные слои поверх светлых, поэтому начните с белых и пастельных оттенков, прежде чем перейти к насыщенным цветам и их тонам.

Добавляйте детали. Когда будете заканчивать рисунок, начните добавлять детали к вашим фигурам и фону. В большинстве случаев это будет добавление текстуры кистью, размывка и лессировка, а так же маленькие и незамысловатые фигуры сверху. Настало время для того, чтобы хорошенько сфокусироваться на последних штрихах.

Завершение. Как только закончите с добавлением последних деталей, ваша работа завершена! Подправьте все возможные ошибки на рисунке, подпишитесь в углу и очистите все рабочие инструменты. Очень важно следить за чистотой ваших кисточек, потому что так они сохранятся в лучшем виде для ваших будущих работ. Перелейте остатки краски и соберите все инструменты для рисования.

Советы
  • Обычно создать оттенок кожи не трудно, но если вы просто смешаете оранжевый с белым и получите персиковый, то цвет получится очень яркий и неестественный. Взгляните на свою собственную кожу. Вены под ней дают такую разницу в цветах. Для светлой кожи добавьте совсем немного зеленого, а для темных – синего.
  • Взгляните на некоторые классические рисунки, такие как работы Пабло Пикассо, Яна Вермеера, Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Фриды Кало, Джексона Поллока, Эдварда Мунка и Пьера Огюста Ренуар. Они натолкнут вас на различные стили рисования.
  • Посетите музеи искусства, которые есть вокруг. Если вокруг нет музеев, то проверьте школы и колледжи, возможно в них могут проводиться выставки. Некоторые популярные галереи в городах предлагают онлайн туры по своим залам, а так же картины и фотографии в высоком разрешении.
  • Попробуйте подружиться с другими художниками. В некоторых художественных школах проводятся открытые занятия, во время которых художники могут использовать одно и то же место для работы. Общайтесь с остальными о их любимых стилях и способах рисования и вы увидите, что у других людей так же есть, чем с вами поделиться.
  • Смотрите фильмы об искусстве, такие как:
    • Девушка с жемчужной сережкой, который показывает работы Вермеера. Различные сцены рассказывают о теории цвета и способах рисования.
    • Фрида, фильм о жизни и искусстве Фриды Кало, показывает отличные примеры рисующего видения и выражения, а так же техники рисования.
  • Будьте спонтанны: если у вас нет идеи рисунка – окунайте кисть в различные цвета и начните водить по холсту, и вы будете поражены тому, что создадите, возможно, что-то желанное, похороненное глубоко в подсознании.
Предупреждения
  • Не сдавайтесь слишком рано. Рисование обычно длинное и повторяющееся занятие, так как рисование одной картины может занять от получаса до нескольких месяцев. Всегда помните – каждое произведение искусства выглядит плохо, пока не закончено. Если вам не нравится, как выглядит ваш рисунок, просто подождите немного и продолжайте над ним работать. Хотя перекрытие цветов в акварели будет выглядеть немного грязно, новый слой акриловой краски может исправить, спрятать, или даже улучшить слои, лежащие под ним.
Что вам понадобится
  • Краски, или акварельные, или акриловые.
  • Подходящий холст для выбранных красок: акварель – акварельная бумага, акрил – натянутый холст, холст, акриловая бумага или даже древесно-стружечная плита.
  • Кисти разных размеров с синтетическим волокном.
  • Стакан воды.
  • Предмет рисования (физическая модель, фотография, картинка из журнала, и т.д.).
  • Палитра.
  • Карандаш и ластик для первоначального наброска (не обязательно).
  • Блокнот для набросков (не обязательно).
  • Мольберт (не обязательно).

Источники и сски

 Источник

Related Posts

Как нарисовать Серенити в стиле чиби из аниме Сейлор Мун Шаг 1. Для этого урока я...

Как нарисовать принцесса Бубльгум из мультика Время приключений поэтапно В этом пошаговом уроке...

Как нарисовать Шизуку Мизутани из аниме Монстр за соседней партой Шаг 1. Для этого...

%d такие блоггеры, как: